Henry James, Anglo-Amerikan kurgusunda öylesine merkezi bir konuma geldi ki, modern romanın herhangi bir açıklaması, özellikle biçim arayışıyla ilgili olarak, onun öncü endüstrisini dikkate almalıdır. Aslında, 20. yüzyıl romanının tonunu, mizacını ve ruhunu herkesten daha fazla örneklendiriyor. Kökleri Viktorya dönemine ait olmasına ve hatta romanlarındaki ve masallarındaki değer sistemi bile eski dünyanın cazibesine bağlı kalsa da, tipik bir modern bilince sahipti. Şaşılacak bir şey yok, çağdaşları onun prodüksiyonlarından dehşete düşmüş, şaşkın ve meraklıyken, bugünün okurları onlarda cevap veren bir yankı buluyor. Onun mizacında radikal bir şey var, ancak bu unsur onun siyasetiyle ilgili değil. Dolayısıyla, içinde bulunduğumuz yüzyılın kırklı yıllarının başlarında canlanması, bir anlamda,

Henry James, son zamanlarda öylesine büyük bir eleştirel ilgi gördü ki, her yeni egzersizin bir tür ritüele kayma tehlikesi var. Yorumların çokluğu kesinlikle James bölgesini açtı, ama aynı zamanda, elbette belirli bir düşünce disiplini ve argüman sürdürülmedikçe bir tuzak haline geliyor. Eleştiriyi zor bir duruma çekmeye gerek yoktur, özellikle de bir yazarın çalışması tamamen ironi ve belirsizlik içeriyorsa. Bu nedenle, bugün bir James eleştirmeninin iddia edebileceği şey, yorumun kesinliği değil, yanıtın kesinliğidir.

James’in neredeyse her önemli romanı, romanı ve hikayesinin kendisini bir eleştiri topluluğuna bıraktığı ve bir okumanın veya anlamın bir diğeri kadar geçerli olabileceği iyi bilinmektedir. Genelde gözden kaçan şey, aslında bizzat romancının bilinçli veya bilinçsiz olarak öykünün gelişen durumlarına benzer şekilde tepki vermiş olabileceği fikridir. Son tahlilde: Bir kaçının arasında nerede biri olduğu, kaçınılmaz olsa da, hayal gücünün ortaya çıktığı görüşü. Roman ya da hikaye bittiğinde, üzerinde çalışan tüm zihinleri kendine mal eder.

Aslında Henry James’in 1940’tan beri yeniden canlanmasından esasen sorumlu olan Yeni Eleştiri, bir sanat eserini tarih ve biyografi ile ilişkilendirme girişimlerini kaşlarını çatsa da ve basılı metnin bu şekilde özerkliği konusunda ısrarcı olsa da, yine de, belirli bir romanı, masalı veya öyküyü, kökeninin ve yazarın hayal gücündeki büyümesinin koşulları bir şekilde mevcutsa, daha özgün bir şekilde yorumlamak veya anlamak mümkün olabilir. Neyse ki James’in durumunda, sadece biraz olaysız yaşamının tüm önemli ayrıntılarını değil, aynı zamanda mektuplarında, günlüklerinde, not defterlerinde ve otobiyografilerinde somutlaşan iç yaşamının ve tarzının büyük bir kısmını biliyoruz. Kuşkusuz, bu kadar ayrıntılı bir kurnazlıkla ürettiği kitaplarla birlikte okunanlar, bizim kavrayışımızdan kaçacak içgörüler sağlamalıdır. yaratan sanatçıyı hisseden, deneyimleyen ya da acı çeken adamı uzaklaştırdık. Richard Ellman’ın Altın Kodlayıcılar: Biyografik Spekülasyonlar’ın önsözünde söylediği gibi, “bir yazarın yaşamındaki olaylar kendi başlarına değil, Mallarme’nin dediği gibi, yaratıcı çalışmayı birbirine bağlayan gizemli armatürü ortaya çıkarmak açısından önemlidir.”

Henry James, James ailesinin o anda yaşadığı New York şehrinde 1843’te doğdu. Yüce, üst orta sınıf bir halk olan Yakuplar, yüzyılın ortalarında büyük bir servet ve mevki elde etmişlerdi. Babası Henry James Senior, atalarının mirasının bir sonucu olarak paraya geldi ve kısa sürede düşünce, sanat ve edebiyat dünyasına doğru çekildi. Transandantalistlerin etkisi altına girdi ve özellikle Emerson’a yakındı. Daha sonra Swedenborg’un felsefesini özümsedi ve Hıristiyanlığın temel ilkeleriyle birlikte bu etkilere dayalı bir değerler sistemi oluşturmaya çalıştı. Şaşılacak bir şey yok, çocuklarına – aralarında filozof William James ve romancı Henry James de vardı – kendi deneyimleri ve çabaları yoluyla bilgi edinmeleri için dünyadaki tüm özgürlüğü verdi. Özel öğretmenler ve mürebbiyeler onların ihtiyaçlarına baksa da, onlar için çok fazla resmi eğitim yoktu. Amerika’nın diğer birçok varlıklı Amerikan ailesi gibi, James’in ailesi de çok seyahat etti. Avrupa onlar için kültürel bir Mekke idi ve Paris, Roma ve Londra’da tekrarlanan ikametler olmadan hiç kimsenin eğitimi gerçekten tamamlanamazdı. Böylece, James ve kardeşleri kendi deyimiyle ‘otel çocukları’ oldular. Sürekli hareket halindeydiler, tiyatroları, katedralleri, sanat galerilerini, üniversiteleri, kır evlerini vb. Ziyaret ediyorlardı. O etkilenebilir yıllarda James, yüksek yaşama, zihnin ve hayal gücünün yaşamı için bir iştah edinmişti. Avrupa – daha sonra bu başlıkla bir hikaye ve bir roman yazdı. Avrupalı ​​- onun için şüpheli etik kurallarına rağmen sonsuz çekiciliğin sembolü olarak kalacaktı.

James’in erken yaşamında kişinin ilgisini sürdürebilmesi için çok az şey vardır. Harvard Üniversitesi’nde hukuk öğrencisi olarak kısa bir süre kalmasının onun üzerinde gerçek bir etkisi yok gibi görünüyor. Ailesinin ait olduğu Boston Brahmin toplumu, gelişmekte olan hayal gücünü komedi için tozla sağladı, ancak kendisi nadiren ‘kibar’ değerlerinin üzerine çıktı. New England Puritanizmi, Hawthorne örneğinde olduğu gibi onun için asla zor ve uzlaşmaz bir gerçeklik haline gelmedi. Daha sonra The Portrait of a Lady’de göreceğimiz gibi, James’in kahramanı Isabel Archer, duruşları sabitleştiğinde ya da sertleştiğinde ironiyi davet ediyor. Böylece James, püritenliğin sertliğinden ve aşırılıklarından kaçınarak en iyi şekilde Puritanizm’den yararlanmayı başardı.

Bununla birlikte, erken yaşamındaki bir olay, karakteri ve yazıları üzerinde derin bir psikolojik etkiye sahip görünüyor. Bir kazada neden olduğu bir yaralanma, görünüşe göre bilincinde bir yara oluşturdu. Otobiyografisinde ve başka yerlerde James, açık bir açıklama olmamasına rağmen, ‘belirsiz yarasına’ atıfta bulunur. Her ne kadar bazı eleştirmenler, onun dünyasında cinsel sahnelerin yokluğunu onun ‘iğdiş edilmesi’ veya ‘iktidarsızlığı’ ile ilişkilendirmiş olsa da, büyük olasılıkla, sırtındaki ve muhtemelen cinsel organındaki yaralanmanın ciddi bir fiziksel önemi yoktu. Gerçek ne olursa olsun, Leon Edel’in 5 ciltlik romancı biyografisinde önemli ölçüde gösterdiği bir şey oldukça kesindir. James, derin bir iç zorunluluktan cinsel açlığını yüceltmenin bir yolu olarak sanata yöneldi. Onun kurgusu telafi edici bir endüstri haline geldi. Diğer bir deyişle, sanatının dehası, duygusal, zayıf, zayıf ve sönük bir varoluşa pek de borçlu değildir. Aksi halde kaçırdığı yoğunlukları içinde aradı. Nitekim, bu temelde tamamen kusurlu bir estetik inşa etmeye devam etti. Daha sonraki romanlarında ve masallarında, özellikle The Ambassadors’da, özlenen yoğunlukların ve güzelliklerin sefaletini ana tema haline getiriyor.

James’in önceki romanları ve masalları ona bir ölçüde başarı getirdi, ancak yeni adı Daisy Miller ile uluslararası üne kavuştu. Bu başarı bile ona geniş ve kalıcı bir liderlik sağlamadı. Roman üstüne roman, ün, para ve mevki için mücadele etti. Howells, Stevenson ve Conrad gibi daha duyarlı çağdaşları ve pratisyen romancıları, yazılarının ender niteliğini fark etse de, ince ve aşırı incelikli öyküleri sonunda onu, medeni havası onun için derinden tercüme edilen bir ülke olan İngiltere’de ikamet etmeye zorladı. hayalleri ve arzuları. Örneğin, The Portrait’daki Gardencourt’un Isabel Archer için cazibesi, yakında göreceğimiz gibi, esasen Jamesian’ın gerekliliğidir. Büyük hareketli metropol Londra onu bir mıknatıs gibi kendine çekti ve çok geçmeden kulüplerde ve kır evlerinde yemek yemeye başladı. rafine yaşamın özünü özümsemek. Ancak onun ahlaksızlıklarına ve başarısızlıklarına kör değildi. Londra merkezli birkaç roman ve masalda, üst burjuva evlilik ilişkilerinin çirkinliğini ve pis kokusunu ortaya çıkardı. Davranışlarının bir hayranı olan James, onların ahlaki değerlerinin acımasız bir eleştirmeniydi. “Uluslararası tema” nın bu yönü – Avrupa ahlaki gevşekliği ve Amerikan masumiyeti – kurgusunda büyük bir ilgi alanı haline geldi.

Londra’da, James estetik amaçlarını gerçekleştirmek için giderek daha fazla tiyatroya yöneldi. Dramatik sanat ona bireyciliğin kaosuna ve kendini açığa çıkarmanın akışkanlığına cevap gibi göründü. Ancak, ‘çukura’ daldığı zaman tam bir felaket meselesiydi. 1895’te, hırsları ve aşırı işlenmiş oyunu Guy Domville, yuhalama ve dedikodularla karşılandı ve romancı, dramatist oldu. Travmatik bir şoktu ve James hiçbir zaman tam olarak iyileşemedi. Yine de tiyatrodaki bu deneyim, kurgusal kariyerinde bir dönüm noktası oldu. Daha sonraki romanları, sahnede öğrenilen bazı dramatik teknikleri benimsedi. Norveçli oyun yazarı Ibsen’in özellikle bu yapımlar üzerindeki etkisi artık iyice yerleşmiş durumda.

Bu süre zarfında – FO Mathieseen’in tarzıyla “ana aşama” James bir dizi fantastik masal ve rahatsız edici roman ortaya çıkardı. Ancak, şöhret ve para kavramasından kaçıyor gibiydi. Bir ‘usta’ olarak kabul edilmesine rağmen, asla iyi satmadı. Kederini ve hayal kırıklığını vurgulamak için, rafine sanatçının zor durumuyla ilgili bir dizi hikaye yazdı.

Yukarıdaki anlatımdan, James’in neredeyse hiç aşk hayatı olmadığı anlaşılıyordu. Bir bakıma bu doğrudur. Bir kadına bu şekilde değer verdiyse, izlerini hayranlık uyandıracak şekilde örtebiliyordu. Bununla birlikte, artık otobiyografik ciltlerinin yanı sıra mektup ve günlükleri de yayınlandığına göre bazı tahminlerde bulunmak mümkündür. The Wings of Dove’un kahramanı Milly Theale, şüphesiz James’in birkaç yıl boyunca hayal gücünde beslediği görüntünün yeniden enkarnasyonudur. Leon Edel, intihar eden küçük bir romancı olan Bayan Woolson’dan bahseder, adam James’in endişelendiği duygusal terimlere yoğun bir şekilde yatırım yapan bir kadın. Ancak James’te çok az kadının cinsel tutku uyandırmayı başardığı görülüyor. Bu genellikle cinsel soğukluk olarak yorumlandı.

James’in hayatının akşamında üç ya da dört gençle ‘ilişkileri’ şüphelere ve spekülasyonlara yol açtı. Mektupları gerçekten de bir sevgili tonuna ve deyimine sahip, ancak eşcinsel niyetleri olduğu sonucuna varılmayabilir. Bu mektuplar, yaşlı adamın arkadaşlık, sıcaklık ve samimiyet ihtiyacını doğrular. Etrafta hayranlık uyandıran ve gevezelik eden dişiler, onu genç erkek arkadaşların ve arkadaşların yanına itmiş görünüyor.

Daha sonraki yıllarda Londra’dan Kuzu Evi’nin bulunduğu Rye’ye taşındı, romancıları ve ressamları, hanedanları ve soyluları, halk figürlerini ve devlet adamlarını eğlendirdi. 1916’da öldüğünde, yaşlı bir edebiyatçı olarak kanonlaştırılmıştı. Birinci Dünya Savaşı sırasındaki ölümünden kısa bir süre önce, İngiliz tebaası haline gelmiş ve OM (Liyakat Nişanı) ile ödüllendirilmiş olması ilginçtir. Bununla birlikte, vücudu Amerika’ya götürüldü – doğduğu ülke ve şimdi Cambridge (Massachusetts) mezarlığında gömülü durumda. Adını anmak için, 1975’te Westminster Manastırı’nın Şair Köşesi’ne, James’in ilk önemli romanı Rodrick Hudson’ın (1875) yayınlanmasından yüz yıl sonra bir plaket yerleştirildi. Atlantik’in her iki yakasındaki Anglo-Amerikan gerçekliğinin bir yorumcusu,

Üç Aşama

Henry James’in yaklaşık yarım yüzyıllık bir dönemi kapsayan edebi kariyeri, genellikle üç aşamaya bölünmüştür. Onun gelişiminin diyaletiği de bu değişimler ışığında incelenmektedir. Elbette, bu değişiklikler ani veya kasıtlı değildir; James’in temelindeki bir şey sonuna kadar uyuyor. Böylelikle, bölünme genel olarak James bölgesinin sınırlarını izlememize yardımcı olur.

Üç dönem – 1870-1880, 1888-96 ve 1896-1904, romancının gençliği, orta yaş ve yaşlılığı ile kabaca eşzamanlıdır ve bir dereceye kadar, diğer büyük yazarlardaki benzer değişikliklerden daha fazla ödüllendirici bir şey göstermeyebilir. Ancak James’in durumunda göründüğünden daha fazlası var. Değişiklikler, belirlenen enerji, olgunluk ve düşüş modellerini takip etmiyor. Aslında, WB Yeats’te olduğu gibi, son aşamadaki prodüksiyonlar, kayda değer bir yükseliş gösteriyor ve daha önce hayal bile edilmemiş bir enerji yükü taşıyor. Kabaca çıraklık dönemi olarak tanımlanabilecek ilk aşamada (1870 – 1880) James, kurgu sanatında ustalaşmayı öğrendi. Özellikle Fransız romancılar onun ilk ustalarıydı. Başlangıçta yazılan masallar ve romanlar onun renk, sahne ve üslup tutkusunu gösteriyor. Bir resim aşığı, tuvallerini ışık ve gölge efektleriyle dolduruyor. Neredeyse reddettiği ilk basılı romanı Watch and Wards (1871), zayıf, uydurma ve duygusal bir masaldır ve dehasının kısa bir süre sonra alacağı yön hakkında çok az fikir verir. Bununla birlikte, Rodrick Hudson’un (1875) yayınlanmasıyla, James aniden olduğu gibi kendine geldi. Sonunda cinsel tutkusu kendisini yok eden acımasız egoist bir sanatçının trajedisi, kendi iç çatışmalarının bir benzetmesi olarak okunmuştur. Leon Edel’in belirttiği gibi Rodricks, Henry James’in patlayıcı tarafıydı ve huzur ve barışa ulaşmak için onu kendi sisteminden çıkardı. Ardından gelen roman ve nouvelles – The American (1877). Avrupalılar (1878), Daisy Miller (1878) – hızla art arda James’in eleştirisinde bilindiği üzere “iç-ulusal tema” etrafında dönüyorlar.

FR Leavis ve Lionel Trilling dahil olmak üzere birçok önemli eleştirmenin James’in en iyi aşaması olarak gördüğü ikinci, orta dönemde, The Portrait of a Lady (1881), The Bostonians (1886), The Princess Casamassima (1886) gibi olağanüstü çalışmalara tanık oluyoruz. ve Trajik Muse (1889). Şimdi etik sosyal ve politik sorunlar ağır bir şekilde ağırlaşıyor ve romantik unsur biraz bastırılmış durumda. George Eliot’un etkisi, ahlaki gerçekçilik aşamasında en güçlüdür, ancak Zola ve Maupassant gibi Fransız romancıların natüralizminden rafine sanatsal bir şekilde yararlanılır. Portre’nin James’in yapımlarında benzersiz bir yere sahip olduğunu belirtmek ilginçtir. Çok çeşitli güzelliklerinin yanı sıra edebi gelişiminde bir dönüm noktasıdır. Bir yandan romantik ilham perisinin enerjilerini özetliyor, ve ahlaki kafa karışıklıkları, seçimler ve aydınlatıcı dramalara sürekli bir ilgi başlatır. Yani birinci aşama ile ikinci aşama arasında bir köprü vazifesi görür.

The Spoils of Poynton (1897), What Maisie Knew (1897), The Awkward Age (1899), The Sacred Fountain (1901), The Wings of the Dove (1902), The Wings of the Dove (1902) gibi önemli romanların yer aldığı son aşamada Büyükelçiler (1903) ve Altın Kase (1904), James dolaylı yönlendirme ve sembolizm tekniğine başvurur. Bu dramatik romanlar, aşırılıklarına rağmen, Gotik bir ihtişama sahiptir. Burada, okült değilse bile, ruhsal olanın sınırı olarak bu tür zihin durumlarını araştıran bir James’imiz var. Muğlaklıklar, ironik gizemler ve karışıklıklar, gitgide daha karmaşık hale gelen romanların ve masalların modeline işlenmiştir. Düzyazı tarzı, fantastik hayal gücünün gerekleriyle uyumludur. Çarpma cümlecikleri ve parantezler üzerine inşa edilmiş uzun ve dolambaçlı cümleler. İşte o zaman, son aşamadaki James, ‘modern’ duyarlılığı temsil etmeye başladı. Yeni Eleştirmenler, altmışlı yılların ortalarından beri bu tür bir övgüye karşı bir tepki olmasına rağmen, onu yücelttiler. Örneğin Maxwell Geismar, İngiltere’de Henry James Kültü olarak yayınlanan tartışmalı kitabı James and the Jacobites’te (1965) James’in yeniden canlanmasının tüm temelini sorgulamıştır, James’in eleştirisi bugün aşırı çalışılmış ve doymuş bir endüstridir. Her yıl iki veya üç büyük çalışmaya tanık olurken, öğrenilmiş dergilerdeki makaleler ve makaleler doyumsuz Jamesiana’yı şişirmeye devam ediyor. İngiltere’de The Cult of Henry James adıyla yayımlanan tartışmalı kitabı James and the Jacobites’te (1965) James’in yeniden canlanmasının tüm temelini sorgulayan James’in eleştirisi bugün aşırı işlenmiş ve doymuş bir endüstridir. Her yıl iki veya üç büyük çalışmaya tanık olurken, öğrenilmiş dergilerdeki makaleler ve makaleler doyumsuz Jamesiana’yı şişirmeye devam ediyor. İngiltere’de The Cult of Henry James adıyla yayımlanan tartışmalı kitabı James and the Jacobites’te (1965) James’in yeniden canlanmasının tüm temelini sorgulayan James’in eleştirisi bugün aşırı işlenmiş ve doymuş bir endüstridir. Her yıl iki veya üç büyük çalışmaya tanık olurken, öğrenilmiş dergilerdeki makaleler ve makaleler doyumsuz Jamesiana’yı şişirmeye devam ediyor.